Антична скульптура: на шляху до душі

greece9

Сьогодні мені хотілося б підняти тему, яка, за досвідом, викликає іноді непросту і далеко неоднозначну реакцію - поговорити про античну скульптуру, а конкретніше - про зображення в ній людського тіла.

Спроби познайомити дітей з древньою скульптурою наштовхуються часом на непередбачену складність, коли батьки просто не вирішуються показувати дитині оголені статуї, вважаючи подібні зображення мало не порнографією. Не беруся стверджувати універсальність методу, але в моєму дитинстві така проблема навіть не виникала, бо - спасибі моїй мудрої матусі - прекрасне видання легенд і міфів Стародавньої Греції Куна, рясно ілюстроване фотографіями робіт античних майстрів, з'явилося в моєму житті років у п'ять-шість, то тобто задовго до того, як дівчинку почали цікавити всякі специфічні питання статі.

Так боротьба олімпійців з титанами і подвиги Геракла вляглися в голові десь на одній поличці зі Сніговою королевою і дикими лебедями і запам'яталися не тільки як химерні історії, але відразу знайшли зорове втілення, виявилися прив'язані - може бути, на той момент не цілком усвідомлено - до конкретних позам, жестам, особам - людської пластиці і міміці. При цьому на всі виниклі було дитячі питання мама тут же знайшла прості і зрозумілі відповіді - про те, що, по-перше, у Стародавній Греції було жарко, а, по-друге, статуї - не люди і тепер їм зовсім не холодно.

Що ж до питань дорослих, то потрібно мати на увазі, що та ідея про поділ людини на душу і тіло, яка в християнській антропології привела, врешті-решт, до ідеї підпорядкованості тіла душі (а ще пізніше, в деяких протестантських відгалуженнях і зовсім - до жорсткого табуювання тілесного), вперше була чітко сформульована, мабуть, лише у Платона. А перед тим греки як мінімум кілька століть доходили до думки про те, що душа є не просто дух, дихання, але щось індивідуально-особисте і, так би мовити, «стаціонарне», дуже поступово просуваючись від поняття ????? до поняття ????. Таким чином, особливо з тих пір, як боги стали антропоморфними, у грецьких майстрів просто не було іншого способу повідати про різні сторони життя, окрім як зображуючи людське тіло.

Отже, значна частина грецької скульптури - це ілюстрації до міфів, які в давнину були не просто «казками про богів», а й засобом передачі найважливішої інформації про устрій світу, життєвих підвалинах, належному і недолжном. Тобто, подібні «3D-ілюстрації» були для давніх людей куди важливіше, ніж для мене в дитинстві. Проте, мабуть, куди істотніше, ніж розуміння міфів, для нас виявляється інша можливість, яку надавала грецька скульптура своїм творцям, - вивчити і пізнати самого людини. І якщо основними персонажами первісного мистецтва були різноманітні звірі, то з часів палеоліту і протягом всієї античності таким, безсумнівно, стає людина.

Всі зусилля художників цього немаленького за часом періоду виявляються спрямовані спочатку на те, щоб вловити і передати найзагальніші анатомічні особливості будови людського тіла, а потім і більш складні динамічні його прояви - рухи, жести, міміку. Так європейське мистецтво почало свій довгий шлях від грубих і лише віддалено людиноподібних «палеолітичних венер» до досконалим в пропорціях роботам Мирона, а від них - далі; шлях, який умовно можна було б назвати дорогою до людини, - спочатку до його тіла, а потім і до душі - правда, поки що в психологічному сенсі цього слова. Пройдемо ж за деякими його етапах і ми.

Малюнок 1. Палеолітичні венери - близько 30 тис. Років тому

Палеолітичні венери. Близько 30 тис. Років тому

Найпершими людиноподібними зображеннями в Європі, як вже говорилося вище, були «палеолітичні венери» - крихітні фігурки із бивнів мамонта або м'яких порід каменю. Особливості їх зображення - практично повна відсутність рук, а іноді навіть ніг і голови, гіпертрофована середня частина тулуба - дозволяють припустити, що перед нами поки, швидше за все, навіть і не зображення людського тіла в повній мірі, а лише спроба передати одну з його функцій - дітородну. Зв'язок «венер» саме з культом родючості передбачає абсолютну більшість дослідників; нам же вони потрібні лише в якості відправної точки нашої подорожі.

Наступною зупинкою в ньому будуть куроси і кори (букв. - Юнаки та дівчата) - людські зображення, висікали в античних полісах в VII-VI століттях до н.е.

Малюнок 2. Курос, архаїчна посмішка. Курос і кора.

Курос, архаїчна посмішка. Курос і кора

Як бачимо, подібні статуї, що використовувалися, наприклад, в якості пам'ятників славним атлетам, вигляд людського тіла передають вже набагато більш детально, однак і вони є свого роду «схемою людини». Так, наприклад, всі численні куроси з якоїсь незрозумілої причини стоять в одній і тій же позі - притиснувши руки в тулубу, висунувши вперед ліву ногу; найостанніші підозри в портретности остаточно розвіюються при погляді на їхні обличчя - з однаково відсутнім виразом і губами, розтягнутими в моторошнувату - т.зв. архаїчну - посмішку.

Наступна зупинка. V в. до н.е., грецька архаїка. Скульптури Мирона і Поліклета, що вражають глядача досконалістю пропорцій.

Малюнок 3. Мирон. Дискобол 455 р.до н.е., Поліклет. Доріфор (копьеносец) (450-440 рр. До н.е.) і Поранена амазонка (430 рр. До н.е.)

Мирон. Дискобол 455 р.до н.е., Поліклет. Доріфор (копьеносец) (450-440 рр. До н.е.) і Поранена амазонка (430 рр. До н.е.)

Невже, запитаєте ви, і це - знову схема? І, уявіть собі, відповідь буде ствердною. Доказів того у нас є, як мінімум, два. По-перше, до нашого часу дійшли уривки т.зв. «Канону Поліклета». У цьому математичному трактаті скульптор, колишній послідовником течії піфагорійців, намагався вирахувати ідеальні пропорції чоловічого тіла. Ілюстрацією подібних розрахунків, мабуть, і стала згодом статуя. А другий доказом буде ... обширна грецька література того часу. З неї ми можемо почерпнути, наприклад, такі рядки Сапфо:

Той, хто прекрасний, - добрий.

А той, хто добрий, - скоро стане прекрасним.

Більше того, серед всіх героїв «Іліади» Гомера беззаперечно вступати в нескінченну війну, на яку женуть героїв боги, відмовляється один лише «марнославні» Терсит. Автор не шкодує чорної фарби для цього персонажа, який обурює армію своїми промовами і ненавидить буквально всіх; але той же Терсит зовсім не випадково виявляється з волі автора моторошним виродком:

Чоловік потворного, він між данаїв прийшов до Илиону;
Був косоокий, кривоногий; абсолютно горбаті ззаду
Плечі на персях сходилися; глава у нього піднімалася
Вгору вістрям, і була лише рідкісним всіяна пухом.

Таким чином, можна сказати, що греки архаїчного періоду були прихильниками ідеї про те, що зовнішня краса є неодмінною проявом внутрішньої краси і гармонії, а, отже, скрупульозно вираховуючи параметри ідеального людського тіла, намагалися зобразити, ні багато ні мало, досконалу душу, настільки досконалу, що вона навіть здається неживої.

І правда, дайте відповідь мені всього лише на одне просте запитання: куди полетить в наступний момент диск, кинутий дискоболом? Чим довше ви будете дивитися на статую, тим ясніше зрозумієте, що диск не буде кинутий нікуди, адже положення відведеної руки спортсмена зовсім не припускає замах на кидок, м'язи його грудей не видають якогось особливого напруження, обличчя - абсолютно спокійно; більше того, зображене положення ніг не дозволяє зробити не те що необхідного для кидка стрибка з розворотом, але навіть - простого кроку. Тобто виходить, що дискобол, не дивлячись на складність його пози, абсолютно статичний, досконалий, мертвий. Як і поранена амазонка, у своїх стражданнях витончено спершись на настільки вчасно виниклу поруч капітель.

Нарешті, IV ст. до н.е. вносить в грецьку скульптуру нові настрої. У цей час грецькі поліси переживають занепад - можна вважати, що маленький всесвіт античного людини поступово закінчує своє існування. Грецька філософія рішуче звертається до пошуків нових основ людського щастя, пропонуючи на вибір кінікізм Антисфена або гедонізм Аристиппа; так чи інакше, але відтепер з проблемами глибинного сенсу свого життя людина змушена буде розбиратися сам. Той же окремий людський характер виходить на перший план і в скульптурі, в якій вперше з'являється й осмислена міміка, і реальний рух.

Малюнок 4. Лісіпп Відпочиваючий Гермес IV століття до н.е., Менада Скопаса, 4 ст. до н.е., Пракситель. Артеміда з Габій 345 м до н.е.

Лісіпп Відпочиваючий Гермес IV століття до н.е., Менада Скопаса, 4 ст. до н.е., Артеміда з Габій 345 м до н.е.

Біль і напругу виражені в позі Менади Скопаса, а її обличчя з широко відкритими очима звернено до неба. Замислившись, витонченим і звичним жестом застібає фібулу на плечі Артеміда з Габій Праксителя. Відпочиваючий Гермес Лісіппа також явно перебуває в глибокій задумі, і зайво подовжені, зовсім некласичні пропорції його тіла роблять фігуру легкої, надаючи певну динаміку навіть цієї майже статичній позі. Здається, ще трохи, і юнак прийме якесь важливе рішення і побіжить далі. Так, вперше крізь обриси прекрасних мармурових і бронзових тіл починає проглядатися душа.

До речі, більшість розглянутих нами сьогодні статуй оголені. Але хіба це хтось помітив?


Оцініть, будь ласка статтю
всього голосів: 31

Увага, тільки СЬОГОДНІ!